Осень приучает к паузам. Темнеет рано, вечера длинные, и вместо очередной ленты новостей тянет к чему-то, где есть смысл. К разговору, который нельзя пролистать. К образу, на который хочется смотреть дольше трёх секунд.
В Тёплом месте готовится как раз такой день. Центр Михаила Шемякина привозит программу из двух частей: сначала лекция о «воображаемом музее», потом мастерская, где идею можно примерить на себя. Дата ещё не определена, она появится в Афише. Пока можно разобраться, куда вы идёте, и начать с главного вопроса: что это за музей, в который нельзя купить билет?
В Тёплом месте готовится как раз такой день. Центр Михаила Шемякина привозит программу из двух частей: сначала лекция о «воображаемом музее», потом мастерская, где идею можно примерить на себя. Дата ещё не определена, она появится в Афише. Пока можно разобраться, куда вы идёте, и начать с главного вопроса: что это за музей, в который нельзя купить билет?
Музей без стен
Название придумал не Шемякин. Андре Мальро в своём «Воображаемом музее» описал сравнительное исследование искусства: образы из разных эпох и культур рассматриваются рядом, как будто для них нашлась одна общая стена. Ни один настоящий музей такого не позволяет. Он собран по странам, векам и коллекциям, а любая мысль о том, что у скульптуры древнего Египта и рисунка XX века может быть общий корень, остаётся в голове посетителя.
Михаил Шемякин занимается этой идеей с 1960-х годов. Основой «Воображаемого музея Михаила Шемякина» стал анализ и научная классификация миллионов образов. Их собирали из книг по искусству, журналов, каталогов аукционов, фотографий музейных архивов и старых гравюр. Получилась библиотека сравнительных изображений: художественные находки и поиски разных времён лежат по темам и показывают, как один и тот же мотив проходит сквозь века.
Михаил Шемякин занимается этой идеей с 1960-х годов. Основой «Воображаемого музея Михаила Шемякина» стал анализ и научная классификация миллионов образов. Их собирали из книг по искусству, журналов, каталогов аукционов, фотографий музейных архивов и старых гравюр. Получилась библиотека сравнительных изображений: художественные находки и поиски разных времён лежат по темам и показывают, как один и тот же мотив проходит сквозь века.
Сегодня библиотека хранится во Франции, в замке Chateau de Chamousseau в департаменте Эндр. Туда приезжают на практику молодые профессора из России. То есть речь не о красивой метафоре: у «воображаемого» музея есть реальный адрес, каталог и читатели.
Темы, которыми занимается проект, звучат почти как названия исследовательских грантов. «Шар в искусстве». «Рука в изобразительном искусстве». «Образ смерти в графике и живописи». Сам Шемякин объясняет, зачем это нужно:
«В мире, фактически, нет серьёзных профессиональных книг по изобразительному искусству. В любом магазине вы можете купить монографию о Леонардо да Винчи. Но книг, к примеру, «Шар в искусстве», «Рука в изобразительном искусстве», «Образ смерти в графике и живописи» вам не найти… Не хватает обобщения, философского осмысления искусства».
Последняя фраза здесь главная. Не хватает не знаний о конкретных картинах, а умения видеть связи. На этом умении и держится проект.
Темы, которыми занимается проект, звучат почти как названия исследовательских грантов. «Шар в искусстве». «Рука в изобразительном искусстве». «Образ смерти в графике и живописи». Сам Шемякин объясняет, зачем это нужно:
«В мире, фактически, нет серьёзных профессиональных книг по изобразительному искусству. В любом магазине вы можете купить монографию о Леонардо да Винчи. Но книг, к примеру, «Шар в искусстве», «Рука в изобразительном искусстве», «Образ смерти в графике и живописи» вам не найти… Не хватает обобщения, философского осмысления искусства».
Последняя фраза здесь главная. Не хватает не знаний о конкретных картинах, а умения видеть связи. На этом умении и держится проект.
Проект, который начался с телевизора
Для широкой публики «Воображаемый музей» стал известен через экран. Вместе с телеканалом «Культура» Шемякин снял цикл из 21 лекции-фильма, который с 2002 года регулярно показывают по телевидению. Это визуальные лекции для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать о нём больше. Автор сразу оговаривает: это его субъективный взгляд, и навязывать его он никому не собирается.
Цикл заметили профессионалы. В 2003 году проект номинировали на ТЭФИ, а на VIII Международном телевизионном фестивале «Бархатный сезон» он получил четыре награды за лучший фильм в жанре культурологических и историко-просветительских программ.
С телевидения проект перешёл в выставочные залы. Схема такая. За полгода до открытия объявляют конкурс: называют тему и условия для живописи и арт-объектов. Художники присылают фотографии работ, жюри отбирает лучшие. По описанию проекта, на каждую тему заявки подают больше тысячи человек, причём не только из России: к конкурсам присоединялись участники из Белоруссии, Германии, Греции, Италии, Франции и других стран. Выставка получается из двух частей: научной (образы по теме, собранные из библиотеки) и работ современных художников, прошедших отбор. На одной выставке не больше 200 работ и не больше одной от каждого автора.
Один из примеров тем такого рода — выставка «Пеленание, бинтование, укутывание в искусстве», которую Центр показывал в Петербурге с мая по октябрь 2018 года. Тема звучит неожиданно, и это показательно: проект собирает образы по мотивам, которые не бросаются в глаза в обычных музеях.
Цикл заметили профессионалы. В 2003 году проект номинировали на ТЭФИ, а на VIII Международном телевизионном фестивале «Бархатный сезон» он получил четыре награды за лучший фильм в жанре культурологических и историко-просветительских программ.
С телевидения проект перешёл в выставочные залы. Схема такая. За полгода до открытия объявляют конкурс: называют тему и условия для живописи и арт-объектов. Художники присылают фотографии работ, жюри отбирает лучшие. По описанию проекта, на каждую тему заявки подают больше тысячи человек, причём не только из России: к конкурсам присоединялись участники из Белоруссии, Германии, Греции, Италии, Франции и других стран. Выставка получается из двух частей: научной (образы по теме, собранные из библиотеки) и работ современных художников, прошедших отбор. На одной выставке не больше 200 работ и не больше одной от каждого автора.
Один из примеров тем такого рода — выставка «Пеленание, бинтование, укутывание в искусстве», которую Центр показывал в Петербурге с мая по октябрь 2018 года. Тема звучит неожиданно, и это показательно: проект собирает образы по мотивам, которые не бросаются в глаза в обычных музеях.
«Метафизическая голова»
Программа приурочена к выставке «Метафизическая голова» в посёлке Вольгинский Владимирской области. Центр Михаила Шемякина привозит в Москву часть этого разговора: лекцию и мастерскую. Название для лекции то же, что и у проекта: «Метафизическая голова. Воображаемый музей Михаила Шемякина».
В анонсе организаторов она описана так: разговор о том, как устроен внутренний музей художника, где пересекаются реальность, сны и культурные коды. Заметьте, что речь про внутренний музей. Не про залы, а про голову. Любой человек с богатым зрительным опытом носит в себе такую коллекцию: картинки из детства, увиденное в поездках, обрывки снов, детали, которые почему-то застряли в памяти. Вопрос в том, умеем ли мы с ней обращаться.
В анонсе организаторов она описана так: разговор о том, как устроен внутренний музей художника, где пересекаются реальность, сны и культурные коды. Заметьте, что речь про внутренний музей. Не про залы, а про голову. Любой человек с богатым зрительным опытом носит в себе такую коллекцию: картинки из детства, увиденное в поездках, обрывки снов, детали, которые почему-то застряли в памяти. Вопрос в том, умеем ли мы с ней обращаться.
Программа дня
Первая часть. Лекция «Метафизическая голова. Воображаемый музей Михаила Шемякина»
О формате. Лекцию читает Ольга Сазонова, генеральный директор Центра Михаила Шемякина, куратор, кандидат искусствоведения. Рассказ пойдёт о проекте «Воображаемый музей» и о том, как внутри него живут образы: от реальных до тех, что приходят во сне.
Что вы получите. Рамку для разговора об искусстве. Даже если вы ни разу не были на выставках Шемякина, после лекции будет понятнее, как устроена идея сравнительного взгляда и почему, глядя на картину или скульптуру, полезно спрашивать не только «красиво ли», но и «откуда это, на что это похоже, что повторяется».
Стоимость. Тариф Теплого места.
О формате. Лекцию читает Ольга Сазонова, генеральный директор Центра Михаила Шемякина, куратор, кандидат искусствоведения. Рассказ пойдёт о проекте «Воображаемый музей» и о том, как внутри него живут образы: от реальных до тех, что приходят во сне.
Что вы получите. Рамку для разговора об искусстве. Даже если вы ни разу не были на выставках Шемякина, после лекции будет понятнее, как устроена идея сравнительного взгляда и почему, глядя на картину или скульптуру, полезно спрашивать не только «красиво ли», но и «откуда это, на что это похоже, что повторяется».
Стоимость. Тариф Теплого места.
Вторая часть. Мастерская по проекту «Метафизическая голова»
О формате. Мастерскую проводит Ольга Филимонова, искусствовед Центра Михаила Шемякина. Это не продолжение лекции, а отдельная практика. Каждый участник получает рабочую тетрадь «Дневники образов и рефлексии». Её разработал искусствоведческий отдел Центра как инструмент самопознания и эмоционального осмысления.
Что вы получите. Навык, который трудно получить в одиночку: расшифровывать визуальные образы и переводить их на язык собственных чувств. Простой пример: вы смотрите на картину и чувствуете беспокойство или, наоборот, спокойствие, а объяснить, откуда оно, не можете. Мастерская учит двигаться от «мне что-то отозвалось» к «вот что именно и почему». А тетрадь остаётся с вами: к ней можно вернуться дома и продолжать вести записи самому.
Стоимость. Тариф Теплого места. Количество мест в мастерской ограничено, поэтому, когда дата появится, на неё нужно будет записаться заранее.
Кому подойдёт
Лекция и мастерская подойдут, если:
Скажем честно, чтобы не было разочарований. Это не обзорная лекция «вся история искусства за один день» и не мастер-класс по рисованию. Холст и краски в программе не заявлены. Речь идёт о том, как смотреть, видеть и записывать увиденное.
- вы любите ходить на выставки, но чувствуете, что видите меньше, чем могли бы;
- вам интересны сны, ассоциации и то, как визуальный опыт превращается в чувства;
- вы уже ведёте дневники или хотели бы начать, но не знаете, с чего;
- вы давно хотели понять, чем занимается Центр Михаила Шемякина и что такое его «воображаемый музей»;
- вы пишете, рисуете, снимаете или придумываете визуальные вещи для работы и хотите упорядочить свой «внутренний архив».
Скажем честно, чтобы не было разочарований. Это не обзорная лекция «вся история искусства за один день» и не мастер-класс по рисованию. Холст и краски в программе не заявлены. Речь идёт о том, как смотреть, видеть и записывать увиденное.
Как прийти
Дата и время лекции и мастерской пока не определены. Как только они появятся, мероприятие будет в Афише, там же откроется регистрация. Места в мастерской ограничены, так что запишитесь заранее. Заглядывайте в афишу: в ней собраны и другие события месяца. Теплое место находится на Новокузнецкой, 1, стр. 1.
