Попробуйте назвать пять художниц. Не муз, не натурщиц и не жён известных мастеров, а именно тех, кто сам стоял у мольберта. Скорее всего, список закончится раньше, чем вы рассчитывали. Этому есть объяснение, и оно не в таланте. 20 октября в 19:30 лекция «Женское дело. Истории художниц от Ренессанса до модерна» пройдёт в Теплом месте.
Почему имён так мало
Есть живучее мнение: раз в истории искусства так мало женских имён, значит, женщины рисовали хуже. В учебниках женских имён действительно немного. Но в этот короткий список попадают единицы, а за ним остаётся целый пласт работ, судеб и имён.
Женщин веками не пускали в мастерские и академии. Писать с обнажённой натуры им было нельзя, а без этого путь к большим заказам был закрыт. Многие работали в семейных мастерских, и их картины подписывали именем отца или брата. Другие просто исчезали из хроник. Лекция строится вокруг вопроса: что делали женщины, которые всё равно не могли не писать.
Женщин веками не пускали в мастерские и академии. Писать с обнажённой натуры им было нельзя, а без этого путь к большим заказам был закрыт. Многие работали в семейных мастерских, и их картины подписывали именем отца или брата. Другие просто исчезали из хроник. Лекция строится вокруг вопроса: что делали женщины, которые всё равно не могли не писать.
Героини вечера
На лекции — шесть главных имён и почти четыре века: от Ренессанса до модерна.
Софонисба Ангвиссола (около 1532−1625). Родилась в Кремоне и училась у местного живописца. Около 1559 года Филипп II пригласил её в Мадрид, где она стала придворной портретисткой и около двадцати лет писала парадные портреты. Для женщины XVI века это редкий путь: должность при дворе вместо роли «дочери художника».
Артемизия Джентилески (1593-около 1656). Родилась в Риме и училась у отца, Орацио Джентилески. В 1612 году, когда ей было девятнадцать, прошёл суд над художником Агостино Тасси, обвинённым в насилии над ней. Позже она переехала во Флоренцию и стала первой женщиной, принятой в Академию искусств. Её «Юдифь и Олоферн» смотрят как историю о решимости, а не только как библейский сюжет.
Берта Моризо (1841−1895). Родилась в Бурже, училась у Камиля Коро и дружила с Эдуаром Мане. В 1874 году участвовала в первой выставке импрессионистов, а из восьми групповых выставок пропустила только одну. Её письмо воздушное и быстрое, построено на свете. Долгое время рядом с её именем стояла фамилия мужа, теперь работы выставляют в первом ряду.
Соня Делоне (1885−1979). Родилась в Российской империи, выросла в Петербурге и в восемнадцать лет уехала учиться в Карлсруэ. В 1905 году переехала в Париж, а в 1913 году Гийом Аполлинер назвал орфизмом направление, которое развивали она и её муж Робер Делоне, где цвет работает как музыка. Она не ограничивалась холстом: рисовала ткани, делала театральные декорации, в 1920 году открыла в Париже модное ателье. В 1964 году Соня Делоне стала первой художницей, у которой в Лувре прошла персональная выставка.
Наталия Гончарова (1881−1962). Родилась в Тульской губернии, училась в Москве. В 1912 году вместе с Михаилом Ларионовым участвовала в создании объединения «Ослиный хвост» и разрабатывала лучизм. В 1914 году оформила для Дягилева оперу «Золотой петушок», а с 1915 года жила в Париже. Её называли «Амазонкой русского авангарда»: в её работах народная эстетика соединяется со смелыми находками своего времени.
Тамара де Лемпицка (1898−1980). Родилась в Варшаве, детство провела в Москве и Петербурге. В 1919 году эмигрировала в Париж, где брала уроки у Андре Лота и Мориса Дени. С 1925 года выставлялась, а в 1929 году написала «Автопортрет в зелёном Бугатти», самую известную свою работу. Её портреты в духе ар-деко с чёткими линиями и холодным блеском сделали художницу узнаваемой, а сама она вошла в светскую хронику Парижа 1920-х.
Это не полный список. В анонсе лекции есть слова «и другие выдающиеся мастерицы», так что список героинь на вечере шире.
Софонисба Ангвиссола (около 1532−1625). Родилась в Кремоне и училась у местного живописца. Около 1559 года Филипп II пригласил её в Мадрид, где она стала придворной портретисткой и около двадцати лет писала парадные портреты. Для женщины XVI века это редкий путь: должность при дворе вместо роли «дочери художника».
Артемизия Джентилески (1593-около 1656). Родилась в Риме и училась у отца, Орацио Джентилески. В 1612 году, когда ей было девятнадцать, прошёл суд над художником Агостино Тасси, обвинённым в насилии над ней. Позже она переехала во Флоренцию и стала первой женщиной, принятой в Академию искусств. Её «Юдифь и Олоферн» смотрят как историю о решимости, а не только как библейский сюжет.
Берта Моризо (1841−1895). Родилась в Бурже, училась у Камиля Коро и дружила с Эдуаром Мане. В 1874 году участвовала в первой выставке импрессионистов, а из восьми групповых выставок пропустила только одну. Её письмо воздушное и быстрое, построено на свете. Долгое время рядом с её именем стояла фамилия мужа, теперь работы выставляют в первом ряду.
Соня Делоне (1885−1979). Родилась в Российской империи, выросла в Петербурге и в восемнадцать лет уехала учиться в Карлсруэ. В 1905 году переехала в Париж, а в 1913 году Гийом Аполлинер назвал орфизмом направление, которое развивали она и её муж Робер Делоне, где цвет работает как музыка. Она не ограничивалась холстом: рисовала ткани, делала театральные декорации, в 1920 году открыла в Париже модное ателье. В 1964 году Соня Делоне стала первой художницей, у которой в Лувре прошла персональная выставка.
Наталия Гончарова (1881−1962). Родилась в Тульской губернии, училась в Москве. В 1912 году вместе с Михаилом Ларионовым участвовала в создании объединения «Ослиный хвост» и разрабатывала лучизм. В 1914 году оформила для Дягилева оперу «Золотой петушок», а с 1915 года жила в Париже. Её называли «Амазонкой русского авангарда»: в её работах народная эстетика соединяется со смелыми находками своего времени.
Тамара де Лемпицка (1898−1980). Родилась в Варшаве, детство провела в Москве и Петербурге. В 1919 году эмигрировала в Париж, где брала уроки у Андре Лота и Мориса Дени. С 1925 года выставлялась, а в 1929 году написала «Автопортрет в зелёном Бугатти», самую известную свою работу. Её портреты в духе ар-деко с чёткими линиями и холодным блеском сделали художницу узнаваемой, а сама она вошла в светскую хронику Парижа 1920-х.
Это не полный список. В анонсе лекции есть слова «и другие выдающиеся мастерицы», так что список героинь на вечере шире.
Как устроена встреча
Участники посмотрят работы художниц, узнают их истории и обсудят место женщины в искусстве. Отдельная часть вечера посвящена разговору о том, какое место занимает женщина в искусстве.
Лекция подойдёт тем, кто любит живопись и хочет увидеть знакомую картину по-новому. Она подойдёт и тем, кто в музеях чувствует себя неуверенно: для этого не нужно знать историю искусства, достаточно интереса к людям за картинами. Если вы ищете академический курс с конспектом и экзаменом, это другой формат: здесь важны истории.
Лекция подойдёт тем, кто любит живопись и хочет увидеть знакомую картину по-новому. Она подойдёт и тем, кто в музеях чувствует себя неуверенно: для этого не нужно знать историю искусства, достаточно интереса к людям за картинами. Если вы ищете академический курс с конспектом и экзаменом, это другой формат: здесь важны истории.
О ведущей
Лекцию ведёт Елена Шарова, историк, автор и ведущая программы «Отойдите от картины» на радио «Серебряный дождь». Она окончила исторический факультет Саратовского государственного университета имени Чернышевского. С 2010 по 2016 год работала на телевидении, а с 2017 по 2024 год в Музее русского импрессионизма курировала просветительские и инклюзивные проекты. В 2018 году прошла обучение на курсах тифлокомментаторов, то есть специалистов, которые описывают произведения искусства для незрячих посетителей. В 2024 году вместе с Динарой Халиковой основала АНО «Лаборатория культурных практик», а как тифлокомментатор сотрудничает с музеем «Гараж» и Пермской художественной галереей. Сегодня Елена также арт-обозреватель программы «Сити» на телеканале «Москва 24».
На «Серебряном дожде» о ней говорят, что в Елене сочетаются гедонизм и альтруизм. Она любит красивое, интеллектуальное и талантливое, и вне эфиров её можно встретить возле музея Орсе, где она рассуждает о работах Ренуара. При этом большую часть времени Елена занята другим: читает лекции по истории искусства, водит экскурсии для незрячих и слабовидящих посетителей, адаптирует выставки для людей с инвалидностью, пишет статьи и книги и консультирует коллег по всей стране.
У проекта «Отойдите от картины» есть телеграм-канал, где около 6,3 тысячи подписчиков читают о живописи, выставках и художниках. Елена обращается к читателям «прекрасные», рассказывает о выставках в Москве и музеях мира и предлагает, например, надеть воображаемые «ренуаровские очки» и замечать красивое в мелочах. Название проекта звучит как приглашение не стоять перед картиной в благоговейном молчании, а подойти ближе и разглядеть. Та же манера, без лишней строгости и с вниманием к деталям, переходит и в лекции.
Если хотите заранее понять, подходит ли вам этот стиль, загляните в канал.
На «Серебряном дожде» о ней говорят, что в Елене сочетаются гедонизм и альтруизм. Она любит красивое, интеллектуальное и талантливое, и вне эфиров её можно встретить возле музея Орсе, где она рассуждает о работах Ренуара. При этом большую часть времени Елена занята другим: читает лекции по истории искусства, водит экскурсии для незрячих и слабовидящих посетителей, адаптирует выставки для людей с инвалидностью, пишет статьи и книги и консультирует коллег по всей стране.
У проекта «Отойдите от картины» есть телеграм-канал, где около 6,3 тысячи подписчиков читают о живописи, выставках и художниках. Елена обращается к читателям «прекрасные», рассказывает о выставках в Москве и музеях мира и предлагает, например, надеть воображаемые «ренуаровские очки» и замечать красивое в мелочах. Название проекта звучит как приглашение не стоять перед картиной в благоговейном молчании, а подойти ближе и разглядеть. Та же манера, без лишней строгости и с вниманием к деталям, переходит и в лекции.
Если хотите заранее понять, подходит ли вам этот стиль, загляните в канал.
Что нужно знать о вечере
Когда: 20 октября, 19:30.
Где: «Тёплое место», Москва, Новокузнецкая, 1, стр. 1.
Стоимость: 1000 рублей +тариф Теплого места.
Регистрация: по ссылке в Timepad.
Подробности есть на странице лекции и в афише.
Приходите. А после лекции попробуйте снова назвать пять художниц. Скорее всего, получится больше.
Где: «Тёплое место», Москва, Новокузнецкая, 1, стр. 1.
Стоимость: 1000 рублей +тариф Теплого места.
Регистрация: по ссылке в Timepad.
Подробности есть на странице лекции и в афише.
Приходите. А после лекции попробуйте снова назвать пять художниц. Скорее всего, получится больше.
